15 مجموعة تظهر لا تفوت

شريحة 1 من 11 /أحد عشر
  • شريحة 1 من 11 /أحد عشر

    Roelof Louw’s Soul City (هرم البرتقال) من عام 1967 ، في كليفتون بينيفينتو.

    ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز

تعد العروض الجماعية عنصرًا أساسيًا في مشهد معرض نيويورك ، لكنها في الوقت الحالي ليست أكثر وفرة من المعتاد فحسب ، بل إنها جيدة بشكل خاص. تشكل عروض المجموعة الخمسة عشر التي تمت مراجعتها أو ذكرها هنا ترياقًا ترحيبيًا لطوفان العروض المتجانسة ذات الأسماء الكبيرة والفنان الفردي التي اجتذبت معظم الهواء في عالم الفن خلال العام الماضي. يأخذوننا إلى مكان ليس فيه المال ملكًا ويعطينا لقطات صغيرة من الامتداد الهائل غير المنظم الذي هو الفن المعاصر. غالبًا ما تمثل هذه العروض التجار أو مديري معارضهم أو القيمين المدعوين - عادةً فنانين أو نقاد - يفكرون قليلاً أو خارج الصندوق كثيرًا ، ويجمعون أعمالًا متباينة غالبًا لفنانين أصغر أو أقل شهرة ، في مجموعات جديدة ومضيئة. لا تكشف المكافأة المذهلة هنا عن الطبيعة المرنة لكلمات الفن والفنان فحسب ، بل تكشف أيضًا عن تنسيق العرض الجماعي نفسه.

نقاط الاهتمام البعيدة

يقدم العيد المتحرك الحالي تناقضات مذهلة. في ال بول معرض كاشمين في تشيلسي ، يمكنك الخوض في مدرسة نيويورك ، 1969 ، نسخة طبق الأصل من المعرض الرائد الذي نظمه هنري جيلدزلر في متحف متروبوليتان للفنون في عام 1969 ، وهو أول أمين فني شاب في القرن العشرين ومتصل للغاية ومتفوق. يتألق هذا العرض بأعمال الفنانين المشهورين وهزازي التعبيرية التجريدية وفن البوب ​​والبساطة ، ويعود هذا العرض إلى وقت كان يُنظر فيه إلى تاريخ الفن على أنه أكثر تنظيماً ومتجانساً وذكورياً. (293 الجادة العاشرة ، من شارع 27 ، حتى 14 مارس)

توجد شاشة مضيئة بنفس القدر ولكنها مختلفة تمامًا مساحة الفنانين في TriBeCa: مرحبًا بكم في My World: مختارات من الأشعار والأعمال الفنية لطلاب الصفين السابع والثامن. يقدم ثمار برنامج في مدرستين متوسطتين حكوميتين في نيويورك ، أشرف عليه منذ تأسيسه الفنانة كريسان ستاثاكوس ، من بينها النحت والرسومات واللوحات ومقاطع الفيديو واللحاف الجماعي الرائع ، وكلها ابتكرها الطلاب على مدى السنوات الـ 13 الماضية. (55 شارع ووكر ، حتى 8 فبراير)

Vis-à-Vis في معرض أندرو إدلين في تشيلسي يقع في مكان ما بين طرفي أصحاب الكفاءات العالية والهواة الملهمين. يجمع هذا الاختيار الخادع بين أعمال فنانين من الخارج معاقين من مركز Creative Growth Art Center في أوكلاند ، كاليفورنيا ، وجهود الإقناع الداخلي. قام الفنان غير المتوقع مايكل ماهالشيك بتنسيق العرض ، حيث جمع الأسماء المألوفة والجديدة من هذا التقسيم غير الواضح على نحو متزايد: أحدث ما قدمه ويليام سكوت من تكريم رسامي للثقافة الشعبية السوداء (من خلال عدسة خيال علمي) والتماثيل الخزفية الزائفة للفراشة الاجتماعية. بواسطة جيف شوارتز. تم تزيينها بشعر مستعار خائف من آندي وارهول ويبدو أن رسامي الغرافيتي قد تخريبهم. (134 شارع 10 ، بالقرب من شارع 18 ، حتى 28 فبراير)

الوقوف

التخلي عن بعض الانتماءات الباطنية الموجودة في استطلاعاتها السنوية للعروض من متاحف وصالات العرض في نيويورك ، أعمدة بيضاء مساحة بديلة للقرية الغربية ، حشدت واحدة من أكثر النظرات العامة مسكونية ، مجزية بصريًا منذ سنوات. إذا نظرنا إلى الوراء: تم تجميع The Ninth White Columns Annual بواسطة أربعة أعضاء من Cleopatra’s ، وهي مساحة عرض مقرها بروكلين ومجموعة منظمي المعارض ، وهي طريقة رائعة لإعادة زيارة العروض التي شاهدتها وإلقاء نظرة خاطفة على الآخرين الذين فاتتك. أعمال سيغمار بولك ، ماريا لاسنيج ، كاري ماي ويمز ، وتشارلز جاينز ، تلمح إلى معارض المتاحف البارزة. يتم الاعتراف ببعض العروض الفردية في المعرض ، كما هو الحال مع Mike Cloud’s Removed Individual ، وهي لوحة فاتنة على شكل نجمة على شكل لوحة ألعاب طعام صحي ، وتكريم روبرت لونغو للفحم الشجاع لجبال والبحر من هيلين فرانكينثالر. تبدو بعض الإضافات أقوى مما كانت عليه في المرة الأولى ، بما في ذلك التجريدات المنقطة الشفافة لبولي أبفيلباوم على المخمل الحريري الأبيض. بيتر فيند ، سام أندرسون ، تريفور شيميزو ، جوش كلاين وجريج بارما سميث يساعدون أيضًا في إحياء ذكرى عام 2014 (320 West 13th Street ، حتى 21 فبراير)

آرت سبول ، في وسط واحد

الاتصال والاستجابة في مشروع غافن براون في ويست فيليدج قضية صاخبة: جهود 59 رسامًا معظمهم من الولايات المتحدة وأوروبا تتدلى على الخد في مساحة واحدة هائلة.

الكل يشبه معرضًا محكمًا لا يزال بحاجة إلى بعض التحكيم. تجول ، وطرح ما لا يعجبك في عين عقلك ، وسيظل هناك الكثير مما يستحق التفكير فيه. بعض النقاط الهامة ساهمت بها كاثرين برنهارد ، شون لاندرز ، بيارن ميلجارد ، كيرستين براتش ، هنري تايلور وبريان بيلوت. أثار العديد من الفنانين ألعابهم بشكل لافت للنظر ، بما في ذلك أليسون كاتز وسيلك أوتو كناب وتالا مدني وكاراغ تورينج وإيدا إيكبلاد. والأسماء غير المألوفة تثير الإعجاب ، من بينها أساتذة مختلطون مثل Raina Hamner (يلتقي James Ensor بمجلة Mad) و Jamian Juliano-Villani (رسومات على الجدران وشخصيات أكشن وميرو) بالإضافة إلى Avery Singer ، الذي يتخذ منعطفًا كلاسيكيًا بدرجة أكبر باستخدام grisaille هندسيًا وجه يبدو من صنع الكمبيوتر ولكنه ليس كذلك. (620 Greenwich Street، at Leroy Street، حتى 28 فبراير)

رؤية الجديد من خلال القديم

أحد أساليب العرض الجماعي المثيرة للاهتمام هو استخدام شيء من قبل فنان أكبر سنًا ، ويفضل أن يكون غير محترم لتأطير عمل الشباب. في المنحنى في Wallspace ، في تشيلسي ، يتم لعب هذا الدور من خلال صور الحياة الساكنة الصغيرة والرائعة بالأبيض والأسود لـ Jan Groover (1943-2012). إنهم يبرزون كلاً من الاهتمامات الأساسية المتعلقة بالحياة الساكنة والنقاء الرسمي للوحات التجريدية لريبيكا موريس ومونيك موتون ، والمنحوتات الخزفية لكريستين جنسن وزاكاري لينر ، ومضاعفات مات باوسكي لبساطتها في الخشب المطلي والمعدن. (619 West 27th Street ، حتى 14 فبراير)

في كليفتون بينيفينتو في SoHo ، قام الفنان Zak Kitnick بتنظيم The Gentle Way (الجودو) حول حبه للجودو. (في اليابانية تتكون الكلمة المكتوبة 'جودو' من أحرف 'اللطيف والطريقة'. الوجود الأقدم هنا هو Roelof Louw ، وهو فنان من جنوب إفريقيا عاش في نيويورك ولندن. لقد تم تمثيله بانفجار مذهل من الماضي: مدينة الروح (هرم البرتقال) من عام 1967. مع ظهور جماليات علائقية منذ عدة سنوات ، فهي تتكون من هرم كبير ورائع من البرتقال الذي يمكن تناوله مجانًا ، كما هو الحال مع فيليكس غونزاليس- أكوام توريس من الحلوى الملفوفة من أوائل التسعينيات.

صدى بساطة السيد Louw وبصره وتغييره السهل للحياة اليومية طوال فترة العرض. يتأمل تمثال لأنيكا يي العزلة البشرية مع نسخ مكبرة من نصوص الهواتف المحمولة المصبوبة في ألواح من السيليكون الضبابي التي لا تشبه الهواء الكثيف. تتكون قطعتا الجدار من تأليف تشارلز هارلان من قطع الأشجار التي تم العثور عليها والتي نمت حول أجزاء من الأسلاك الشائكة أو سياج سلسلة - استعارات حية للقبول. في هذه الأثناء ، تنتشر رسومات إدوارد ونانسي كينهولز من عام 1990 على الجدران ، معلنة عن ألقابها وأسعارها الأصلية (مقابل 788 دولارًا ، مقابل 455 دولارًا). نورا ماب ، كايل ثورمان ، روشيل غولدبرغ والسيد كيتنيك نفسه يقدمون مساهمات ذات صدى مماثل. (515 برودواي ، بالقرب من شارع سبرينغ ، حتى 14 فبراير)

تظهر المجموعة على أنها بالون تجريبي

غالبًا ما تكون العروض الجماعية فرصة للمعارض الفنية لتوسيع نطاق تركيزها أو إعادة توجيهه. يحدث هذا بمهارة في معرض كيت ويربل في SoHo. في العرض الذي يحمل اسمًا جيدًا Quiet Tremors ، يتم الحفاظ على جمالية المعرض البسيطة إلى حد ما ، ولكن هذه هي المرة الأولى في تاريخه الممتد لست سنوات التي يعرض فيها المعرض لوحات. بنفس القدر من البراعة ، يقدم العرض حالة جيدة لتلك اللوحة التجريدية المبهمة والمبالغ فيها على أساس مواد أو عمليات غير عادية. يستخدم William Latta الطلاء والبوليمر لتشكيل أسطح داكنة منتفخة تكون عضلية وشبيهة بالحيوان. تصمم Ulrike Müller أشكالها الهندسية الصغيرة اللامعة من المينا المخبوزة على الفولاذ. يصنع Davide Balula التوندو غير المنسوج عن طريق النقع في الماء بالتناوب وتجفيف الكتان المعبأ في المصنع حتى يبدأ طلاءه الأبيض في التساقط. تعمل أليسون هول وكريستين فان ديفينتر وديفيد شوتر على توسيع نطاق المعرض. (83 شارع فاندام ، بالقرب من شارع هدسون ، حتى 21 فبراير)

بصورة مماثلة، الصادرات غير المرئية و على الجانب الشرقي السفلي ، تخلى عن برنامجه المعتاد لدوافع المغلفات مثل Genesis Breyer P-Orridge و Ron Athey و Kenneth Anger ، في هذه الحالة للتوجه نحو مياه أكثر تقليدية قليلاً. أو هكذا يبدو. تم تعليق Fetching Blemish ، وهي مجموعة مختارة من الصور الذاتية الغريبة لتسعة فنانين ، على غرار الصالون على جدار واحد مع تأثير ساحر في البداية سرعان ما يتلاشى. تكثر الصور الغريبة والمقلقة. ينطبق هذا على الأشكال الخزفية الشبحية لدان مكارثي على الوجوه المبتسمة ، وصور إعداد إيمي سيداريس المروعة والرسوم الكاريكاتورية الذاتية المفصلة بلا رحمة لريبيكا مورغان ، أحدها لوحة بعنوان Self-Portrait في Thirty Living in My Hometown ، Post Big Mac Meal. في وسط كل هذا ، يعلق نيكولز ، رسم من التسعينيات لنيكول أيزنمان ، والذي يصور هذا الفنان في أشكال متعددة ، معظمها من الذكور - النقطة الثابتة لهذه العاصفة بالذات. (89 شارع إلدريدج ، حتى 15 فبراير)

النفور الفني

إذا كان هناك نظرة جماعية في الوقت الحالي ، فهي نظرة تنوع مؤكد حيث يبدو أن كل عمل تقريبًا يتم عرضه في وسط مختلف ، وليس بالضرورة قابل للتحديد. يضم Lower East Side العديد من التكرارات الجديرة بالاهتمام ، بما في ذلك Zabriskie Point الأنيقة في معرض جاك هانلي (327 Broome Street) ، حيث يسود إحساس الفيلم السريالي والفائق السرعة بالإزاحة في فيلم 1970. أمطرت مرة أخرى في مكتب. مقر. مركز (178 شارع نورفولك ، حتى 15 فبراير) هي تشكيلة جذابة. الأسماء الصحيحة في راشيل أوفنر (170 شارع سوفولك ، حتى 22 فبراير) ، الذي نظمه وايت كان ، فنان ومدير المعرض ، لا يزال يركز عن كثب على الجسد بأشكال مختلفة. الاختلافات المتفرقة بشكل خاص ولكنها مجزية هي الممحاة في لوريل جيتلين (122 شارع نورفولك ، حتى 15 فبراير) وصدقك بي 247365 (131 شارع إلدريدج ، حتى 15 فبراير) ، وصول حفرة في الحائط من بروكلين.

المثال الأكثر استفزازًا من العرض الجماعي المتعارض هو بفضل Apple و Amazon و The Mall at كلاوس من معرض عدم قول (54 شارع Ludlow ، حتى 8 فبراير) ، والذي يوسع إحساسنا بأنشطة المعرض من خلال الاحتفال بخط الكتب الإلكترونية للفنانين التي بدأ نشرها في عام 2013. يتم تمثيل جميع الكتاب والفنانين والمخرجين التسعة الذين قاموا بإنشائها في هذا العرض شديد التنوع. تم تحرير المسلسل بواسطة بريان درويتكور ، ناقد مستقل ومحرر في Art in America ساعد أيضًا في تنظيم العرض.

تشمل الأعمال هنا الهايكو المثير للفنان الثنائي المعروف باسم Body by Body ، والذي تم تقديمه بأحرف سوداء كبيرة على الحائط ، والأشياء الزائلة التي لانس ويكلينج جمعت أثناء صنع فيلمه زيارات ميدانية لتشيلسي مانينغ. مما يزيد من حدة النظرة المتفائلة في العرض ، تشمل هذه العناصر مكعب روبيك الذي أنتجته وكالة الأمن القومي وكتيب عن تاريخ ليفنوورث بولاية كانساس ، موطن السجن الفيدرالي حيث أدينت السيدة مانينغ بنشر وثائق سرية على موقع ويكيليكس. ، يقيم حاليا.

من بين الأحداث البارزة الأخرى في العرض في von Nichtssagend نهاية التعليمات البرمجية لجيمس ديوسينغ ، فيلم رسوم متحركة مدته 15 دقيقة على الكمبيوتر ، تقدم فيه كائنات خيالية شبه بشرية متتاليات غير متتابعة وحكايات وأقوال مأثورة أثناء فك رموز الشفرة التي تتحكم في كل من إشارات المرور والمجتمع. أيا كان ما سيأتي به المستقبل ، يبدو أنه من المحتمل أن يكون غير منظم ، لكنه قد يكون مضحكا للغاية.