10 عروض فنية تحت الرادار لنرى الآن

يختار نقادنا معارض المتاحف والمعارض التي توفر فترة راحة من الترانيم والحشود.

Love Vibe (1999-2014) ، سلسلة من اللوحات في معرض Rochelle Feinstein: Image of an Image ، في متحف برونكس للفنون.

متحف برونكس للفنون

في استطلاع مسيرتها المهنية ، صورة لصورة تثبت روشيل فاينشتاين ، وهي من مواطني برونكس ، أنها تستطيع فعل أي شيء تقريبًا بالرسم. يمكنها تأريخ التاريخ أو قول نكتة. يمكنها تحويل الكتان ، والصور ، والصحف ، والكرتون ، والنسخ إلى الفن. يمكنها أن تعلمك شيئًا عن المظهر والحياة. (حتى وقت قريب ، كانت السيدة فينشتاين أستاذة الرسم في جامعة ييل).

هذا الفنان ، النابض بالألوان ، هو من سكان نيويورك الحكيم. ترش الطلاء وتعصره وتلطيخه. تبدو العديد من الأعمال وكأنها قصائد لتلوين المخططات أو لنظرية الألوان التي يتعلمها طلاب الفن في المدرسة. نكاتها مظلمة وساخرة. تُعلن لوحة بالأبيض والأسود تحتوي على أحرف كبيرة مكتنزة عن The Estate of Rochelle F. (2009-10) ، وهي تذكير بكيفية التعرف على الفنانين (وخاصة النساء) بعد وفاتهم فقط.

صورة

ائتمان...مجموعة متحف بيريز للفنون بميامي

سلالة مهووسة تمر في بعض الأعمال حيث تصارع السيدة فينشتاين وتقاتل القوى التي تحاول إيقاف الرسم لصالح وسائل الإعلام الأخرى. يتميز El Bronco (1994) بإطار أبيض ناصع يميل عموديًا إلى أسفل قماش أسود ، ويومئ برأسه إلى لوحات بارنيت نيومان ذات الحقول الملونة و إطار روبرت راوشنبرغ الأفقي لعام 1953 وضع علامة على الورق - ولكن أيضًا على O.J. فورد برونكو سيمبسون وجرائم القتل والمحاكمة الجنائية التي استقطبت هذا البلد حول الخطوط العرقية في منتصف التسعينيات.

Love Vibe (1999-2014) عبارة عن لوحة جدارية من سلسلة أقحوان مكونة من ست لوحات باللونين الأخضر والأبيض الساطع مع نص أسود مزعج يقرأ ، أحب عملك - باستثناء أن الكلمات تظهر في الاتجاه المعاكس ، كما لو كانت تُرى في مرآة الرؤية الخلفية . إنها إشارة إلى الطريقة التي يكمل بها الفنانون بشكل عرضي - ربما عن غير صدق - جهود بعضهم البعض. يبدو أيضًا وكأنه رسالة حب للرسم وربما حتى للمشاهد منذ ذلك الحين ، من يدري؟ ربما تحب السيدة فينشتاين عملنا - النظر إلى لوحاتها والتفكير فيها والكتابة عنها - بقدر ما نحب لوحاتها. مارثا شويندنر

خلال 3 مارس. 1040 Grand Concourse، The Bronx؛ 718-681-6000 ، bronxmuseum.org .

مكتبة ومتحف مورغان

صورة

ائتمان...كنيسة أبرشية القديسين ميشيل وفرانشيسكو ، كارمينانو

تتمحور أصغر معارض المتحف الكبير في الخريف حول تحفة Mannerist واحدة: Jacopo da Pontormo المذهل زيارة (1528-1530) ، الذي يصور لقاء العذراء مريم وابنة عمها إليزابيث. كلاهما حامل (إليزابيث مع يوحنا المعمدان) ؛ كل برفقة عاملة. تم إعدامه لعائلة نبيلة في كارمينانو بإيطاليا ، حيث كان معلقًا فوق المذبح في كنيسة الرعية. مورغان قام بتركيب اللوحة بالمثل في صالة Clare Eddy Thaw بحجم الكنيسة الصغيرة. أوصي بالجلوس على المقعد المقدم والتحديق إلى الأعلى ، كما لو كان من المقعد الأول.

الزيارة عبارة عن ضربة قاضية ، ارتفاعها أكثر من تسعة أقدام. النساء الأربع أكبر من العمر ، حيث يتقزمن رجلين صغيرين يظهران في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة ، يرتديان أقنعة بيضاء ويتسكعن أمام مبنى. يُظهر العمل نعومة بونتورمو المميزة للإيماءات والتعبيرات ، والأهم من ذلك كله في عيون التقاء والأيدي الجميلة والرائعة لماري وإليزابيث. ومن السمات المميزة أيضًا أن الشخصيات تطفو أكثر من الوقوف ، حيث يتناقض هدوءها مع دوران ملابسها ، مما يعكس ميل الفنان المبتكر للألوان الحادة والأزواج اللاذعة.

أعيد إحياؤها من خلال الحفظ الأخير ، تبدو ألوان بونتورمو استفزازية عمداً ، حتى اليوم ؛ إنهن شخصيات مثل النساء ، ولا سيما فستان إليزابيث الأخضر النعناعي والرداء البرتقالي ، والوردي الدافئ فوق الزيتون الأخضر الذي ترتديه مرافقة ماري. ماري ترتدي ثوبًا ورديًا فاتحًا مغطى في الغالب برداءها الأزرق التقليدي ، والذي يتميز هنا بلمسة من التوباز. روبرت سميث

خلال 6 كانون الثاني (يناير) ، 225 شارع ماديسون ؛ 212-685-0008 ، themorgan.org .


جمعية نيويورك التاريخية

صورة

ائتمان...Betye Saar and Roberts Projects، Los Angeles؛ روبرت ويديمير

بيتى سار ، الآن 92 عامًا ، تقوم بعمل مهم ومؤثر لما يقرب من 60 عامًا. ومع ذلك ، لم يمنحها أي متحف كبير في نيويورك عرضًا استعاديًا كاملاً ، أو حتى عرضًا مهمًا لشخص واحد ، منذ عام 1975 في متحف ويتني للفنون الأمريكية. كمعرض لجمعية نيويورك التاريخية بيتى سار: حافظ عليها نظيفة يوضح أن الإشراف المؤسسي محير بشكل خاص ، لأن موضوعاتها الأساسية - العدالة العرقية والنسوية - تتوافق تمامًا مع اللحظة الحالية ، وفي الواقع ، مع كل لحظة أمريكية في الذاكرة.

نشأت السيدة سار في قسم واتس في لوس أنجلوس ، وهي تراقب الفنان الإيطالي المهاجر سيمون روديا وهو يبني أبراجه الرائعة من مواد الخردة. أقنعها لقاء مع فن جوزيف كورنيل في أوائل الستينيات من القرن الماضي بإمكانية تحجيم المجموعة بشكل وثيق وتوجيهها سياسياً. بحلول ذلك الوقت ، كانت قد شاركت بالفعل في الفنون السوداء والحركات النسائية. مقطوعة لها عام 1972 ، تحرير العمة جميمة ، يدمج الاثنين عن طريق تحويل الصورة النمطية العنصرية للأم السوداء المبتسمة إلى مقاتلة مسلحة من أجل الحرية.

في المعرض في جمعية نيويورك التاريخية ، والتي تأتي من متحف الحرف والفنون الشعبية في لوس أنجلوس ، يظهر نفس الشكل ، على الرغم من اختلاف العنصر الرئيسي المحول: لوح الغسيل الخشبي القديم ، الذي كان يومًا ما عنصرًا أساسيًا محليًا والآن قطعة أثرية قديمة. أجيال من النساء ، من بينهم الخدم ، استخدمته للحفاظ على نظافة الأشياء ، على الرغم من عدم القدرة على محو بقع العنصرية والتمييز على أساس الجنس من حياتهن. ولكن في الوقت الحاضر ، يستمر النضال من أجل تحقيق ذلك في Black Lives Matter و #MeToo. تتطلب الأوقات المتطرفة البطلات المتطرفة هو عنوان العمل في العرض. يجب على شخص ما تنبيه متحف الفن الرئيسي على الجانب الآخر من سنترال بارك أن هناك بطلة واحدة من هذا القبيل. هولندا كوتر

خلال 27 مايو. 170 سنترال بارك ويست ؛ 3400-873-212 ، nyhistory.org .


مجموعة فريك

صورة

ائتمان...مجموعة فريك ، نيويورك

عرض مزروع عن الوظائف الدينية للفن الهولندي المبكر ، تشارترهاوس بروج تم تركيبه في معرض لا يزيد حجمه عن خزانة ملابس - على الرغم من أن المقارنة الأكثر ملاءمة قد تكون بخلية راهب.

كانت مدينة بروج ، التي تجذب الآن السياح الذين يتذوقون الرحلات البحرية عبر القناة والشوكولاتة البلجيكية ، في أربعينيات القرن الرابع عشر من بين أكثر مدن أوروبا ديناميكية للفن والتجارة. كانت أيضًا موطنًا لأمر كارثوسي صارم ، مكرسًا للصمت ، والذي كلف زعيمه ، جان فوس ، بلوحات من قبل اثنين من أفضل فناني بروج لمبنى الكنيسة ، أو الدير. تم لم شملهم هنا: جوهرة فريك الصلبة العذراء والطفل مع القديسة باربرا وسانت إليزابيث ويان فوس ، ربما بدأها جان فان إيك وانتهى بها ورشة العمل الخاصة به بعد وفاته ، و صورة أخرى العذراء والراهب بواسطة بيتروس كريستوس ، أقرضه Gemäldegalerie في برلين. في كليهما نرى فوس في رداء مقنع بلون الدخان ، راكعًا أمام ماري ، وشعره مشدود بشدة.

يمكن لعشاق الرسم الهولندي أن يقضي أيامًا في مقارنة طريقة تعامل هذين الفنانين الفلمنكيين مع درجات الحرارة ، ومناظر المدينة التفصيلية الخاصة بهم ، ورعايتهم بحلقات ماري أو عباءة فوس. لكن تألق هذا العرض ، الذي نظمته المنسقة الشابة إيما كابرون ، هو أنه ينظر إلى ما وراء الشكل إلى مسائل الاستخدام. كان Van Eyck الأكبر من أجل التفاني العام - المشاهدون الذين قالوا إن Ave Maria قبل أن يتم خصم 40 يومًا من وقتهم في المطهر - في حين أن Petrus Christus ، ليس أكبر من ورقة فضفاضة ، يمكن إمساكها أو حتى تقبيلها أثناء الصلاة . وأشياء أخرى هنا ، بما في ذلك صغيرة ، يتوقف صلاة خشبية حبة الذي يفتح ليكشف عن مشهد عبادي منحوت بدقة ، يوسع نظرتنا للفن الديني الأوروبي إلى ما وراء الرسم. كانت هذه الأعمال مخصصة لما هو أكثر بكثير من مجرد نظرتنا. جيسون فاراجو

خلال 13 كانون الثاني (يناير). 1 East 70th Street، Manhattan؛ 212-288-0700 ، frick.org .


معهد دراسة العالم القديم

صورة

ائتمان...مكتبة فرنسا الوطنية، باريس؛ Tahnee Cracchiola / Getty-Bibliothèque Nationale de France

في عام 1830 ، حرث مزارع نورماندي يعمل في قطعة أرض جديدة بالقرب من قرية بيرثوفيل 50 رطلاً من الفضة الرومانية القديمة. أصبح الكنز ، الذي حصلت عليه المكتبة الوطنية الفرنسية في النهاية ، يُعرف باسم كنز بيرثوفيل. بعد دفنها على أرض معبد لعطارد ، تضمنت تمثالًا صغيرًا للإله ، يبلغ ارتفاعه حوالي قدمين ، وهو أحد أكبر القطع التي نجت من العصور القديمة.

إنه من بين عشرات الأعمال المعروضة الآن في الولاء والانحطاط: كنز Berthouville والرفاهية الرومانية من Bibliothèque Nationale de France ، وتسليط الضوء على إنجازات صائغي الفضة القديمة.

مشرق وبراق في فيترين يتحكم فيه المناخ بعد أ الحفاظ على مدى سنوات في Getty ، عارياً باستثناء عصاه التي تحمل رمزاً متشابكة مع الثعابين ، الرقم يحمل تشابهًا غريبًا مع مايكل أنجلو ديفيد : رأسه الخشبي كبير الحجم قليلاً ، وإطاره العضلي يقف في نقيض دقيق. ولكن بينما يقوم بقص صورة ظلية أنيقة وهو مثال مذهل على الأعمال المعدنية ، فإن ما يميزه حقًا هو كيف يبدو عاديًا: جنبًا إلى جنب مع أوعية الشرب ذات الطابع الجنسي ، وأطباق مطروقة مزينة بمشاهد أسطورية متقنة ، وكوب من الكأس الفضية المكسورة مقابض ، يستحضر التمثال الصغير عالمًا ضائعًا من الفخامة حيث كانت الأسر الريفية مليئة بالأشياء الفنية الباهظة.

تم إعادة تجميع شخصية أخرى من عطارد ، نجت في شظايا ، في القرن التاسع عشر بشمع العسل. ربما تم صبغ الشمع في الأصل ليناسب الفضة ، لكن الوقت جعله داكنًا ، لذا أصبح الشكل الآن نافذة على الثروة القديمة وممارسات المتاحف في القرن التاسع عشر. سوف HEINRICH

خلال 6 كانون الثاني (يناير). 15 East 84th Street، Manhattan؛ 212-992-7800 ، isaw.nyu.edu .


غراي آرت غاليري ، جامعة نيويورك

صورة

ائتمان...أرشيف ماريو دي بياسي

الأعمال الفنية الأكثر ارتباطًا بالواقعية الإيطالية الجديدة هي أفلام تؤلم القلوب التي تضخم مصاعب الحياة بعد الحرب. هذا المعرض يجعل حالة حركة التصوير الفوتوغرافي الواقعية الجديدة الإيطالية التي ربما لم تنتج روائع بنفس المعدل ، ولكنها كانت أوسع نطاقًا وأقل وضوحًا من نظيرتها السينمائية.

تتكون NeoRealismo من 174 صورة التقطها 73 مصورًا ، جنبًا إلى جنب مع مقاطع أفلام وكتب ومجلات إخبارية ، وهي تبدأ بالفاشية. مهدت الشعوبية المبتذلة والصور الدعائية لموسوليني المسرح لعقود ما بعد الحرب ، عندما أصبحت إضفاء الطابع الرومانسي على الإيطاليين العاديين الذين كانوا يسعون جاهدين لبناء حياتهم وأمتهم واسعة النطاق بشكل متزايد. فرانكو بينا صورة عام 1952 لامرأة قيل إنها ساحرة المدينة ، والتي تم تصويرها بإحترام ، مثل القديس ، و كيارا ساموجيو سلسلة الاعتقال عام 1955 من النساء اللواتي يوصفن بالممتلكات تظهر احتضان البلاد بكل خصوصياتها.

صورة

ائتمان...جياني بيرينجو جاردين

الناس هم القلب النابض لنيورياليسمو. يتم عرضهم عن قرب ، في صور مشحونة بالعلاقة الحميمة ، وبعيدًا ، تتضاءل أمام البيئات العدائية. نراهم في الشوارع أو يؤدون عملاً بدنيًا ، نادرًا ما يكونون في منازلهم. كانت الواقعية الجديدة مهتمة بالحياة الخاصة فقط بقدر ما تتعلق بحياة عامة جماعية - وهو مبدأ لخصه ماريو انجروسو صور 1952 لموكب زفاف في الهواء الطلق. (في إحداها ، تعبر العروس جدولًا بينما يمسك أحدهم بأسفل فستانها).

في هذا الصدد ، كانت الحركة بلا شك مشروعًا سياسيًا. ومع ذلك ، لا تزال أقوى الصور تلتزم بالاهتمامات الفنية ، مثل نينو بيست شعب إميليا. أمسية الصيف (1953) ، بظلالها الغنية وتركيبتها الهادئة. في بعض الحالات ، يسمح المصورون بدخول قدر كبير من الغموض. صورة مثالية في الملعب لعام 1960 بواسطة جياني بيرينجو جاردين التقط صورة لزوجين يرتديان ملابس أنيقة يركبان دراجة بخارية أمام مبنى مطبوع على واجهته شعار فاشي باهت: Noi siamo contro la vita comida ، أو ، نحن ضد الحياة المريحة. جيليان ستينهاور

خلال الثامن من كانون الأول (ديسمبر) ، 100 واشنطن سكوير إيست ، مانهاتن ؛ 212-998-6780 ، greyartgallery.nyu.edu .


كوبر هيويت ، متحف سميثسونيان للتصميم

صورة

ائتمان...مات فلين / مؤسسة سميثسونيان

يتفوق هذا المتحف في المعارض التي تمتلئ بمعلومات غامضة إلى حد ما تتجسد في الأشياء المبهرة بصريًا ، وقليل من الموضوعات مؤهلة لهذا النهج مثل اللون. هذا العرض هو أكثر إثارة للإعجاب لأن ما يقرب من 200 عنصر معروض ، والتي تتراوح عبر القرون ، تم رسمها بالكامل تقريبًا من مقتنيات Cooper Hewitt الشاسعة.

يكملها حوالي 40 كتابًا مصورًا من مكتبات سميثسونيان ، بما في ذلك نسخة نادرة من فن الضوء والظل العظيم ، لعام 1671 ، حيث رسم أثناسيوس كيرشر رسمًا تخطيطيًا لأساسيات طيف الألوان (ناقص اللون البنفسجي) لأول مرة ، و JC Le Blon الرائد Coloritto ، أو تناغم التلوين في الرسم ، لعام 1725 ، والذي وضع الأساس للطباعة الملونة. لكن استخدامات الألوان في الحياة الواقعية هي القصة الرئيسية هنا ، والتي تظهر بشكل أساسي من خلال مجموعة صغيرة ساحرة تلو الأخرى.

هناك روابط يجب إجراؤها ، مثل واحدة بين صندوق مغطى بالورنيش منحوت من القرن الثامن عشر في الصين وجرة خضراء طويلة من النايلون المطبوع ثلاثي الأبعاد. وهناك تجارب شاملة يجب تجربتها ، بما في ذلك الكوة التي تغطي جدرانها خلفيات المناظر الطبيعية الخلابة (الرقمية أيضًا) ، والتي صممها كارنوفسكي في عام 2017. يبدو أن العرض التقديمي يتطلب نظارات ثلاثية الأبعاد ولكن ينبثق من التركيز بمجرد دخولك. كثيرًا ما تأتي النظرية والممارسة جنبًا إلى جنب مع وضوح غير عادي. أحد الأمثلة على ذلك هو البطانية القطنية لعام 2012 من مجموعة الفهرس التي توضح بشكل رائع التدرجات اللونية للطباعة الملونة - أحادية اللون وثنائية الألوان ومتعددة الألوان - من الباهت إلى المكثف. اعتقد أومبير. روبرت سميث

خلال 13 كانون الثاني (يناير). 2 East 91st Street، Manhattan؛ 212-849-8400 ، Coophewitt.org .


متحف الفن الشعبي الأمريكي

صورة

ائتمان...معرض با جو وجاك شاينمان ، نيويورك ؛ عبر متحف الفن الشعبي الأمريكي

جوزيف تيتيه أشونج ، المعروف باسم با جو يصنع التوابيت. بعد أن أمضى فترة تدريب طويلة مع ابن عمه كين كوي ، الذي يُنسب إليه الفضل في الترويج لاستخدام التوابيت الخشبية التصويرية في غانا في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح Paa Joe النجار الجنائزي البارز في البلاد ، حيث قام بإخراج الآلاف من الأسود ذات الألوان الزاهية وزجاجات الصودا والسيارات ليتم دفن الناس فيها. من قطعه الغزيرة تستمتع بنور النهار لبضع ساعات فقط قبل أن تختفي في الأرض. ولكن في عام 2004 ، تم تكليف Paa Joe من قبل تاجر الأعمال الفنية وصانع المعارض كلود سيمارد لصنع نماذج من الخشب الصلب بحجم النعش من 13 حصنًا سابقًا من حصن جولد كوست.

السبعة من هؤلاء الآن معروض في متحف الفن الشعبي الأمريكي لا تبدو وكأنها آثار لبؤس الإنسان. لسبب واحد ، أنها كلها مطلية حديثًا ونقية ، على عكس النسخ الأصلية. لدى Paa Joe أيضًا موهبة رسام كاريكاتير لتحويل حتى المواد الأكثر تعقيدًا ووحشية إلى تعبير مبهج عن مزاجه الفني. الهندسة المعمارية مضغوطة ومختصرة ، والنمط الذي يقصد به اقتراح أعمال حجرية مختلطة يبدو أشبه بأشجار طائر من لحم الخنزير المقدد. هذا لا يعني استبعاد التعقيد: كل نموذج يحمل أسماء وتواريخ جميع المحتلين الأوروبيين (1653 السويد 1665 بريطانيا) بالإضافة إلى باب غير مزعج يسمى بوابة اللاعودة ، والنص الفرعي للتأمل الأفريقي المعاصر على تجارة الرقيق ثقيلة بقدر الإمكان. كل ما في الأمر أن الوزن المفاهيمي للعمل لا يعيق المتعة المرئية الغامرة. سوف HEINRICH

خلال 24 فبراير. 2 ساحة لينكولن ، مانهاتن ؛ 212-595-9533 ، folkartmuseum.org .


متحف غوغنهايم

صورة

ائتمان...R. H. Quaytman

عندما تتسلق قمة مستديرة غوغنهايم المتصاعدة ، يبدو الأمر كما لو كان معرض الفنان السويدي هيلما أف كلينت (1862-1944) انفجر فجأة إلى 28 قطعة ، مبعثرة لوحات تجريدية صغيرة عبر الجدران. هذا هو R.H. Quaytman’s + x ، الفصل 34 ، سلسلة من الأعمال التي تم إجراؤها في عام 2018 استجابة لأعمال af Klint من القرن الماضي.

السيدة Quaytman هي الفنانة المثالية للإجابة على af Klint. واحدة من الأضواء الرئيسية للرسم المعاصر ما بعد المفهوم ، قامت أيضًا بتنظيم عرض لأعمال af Klint في MoMA PS1 في عام 1989 . عملت Af Klint في سلسلة ، وتعمل السيدة Quaytman فيما تسميه الفصول. وحيث تلقت أف كلينت أوامر من الأرواح التي زعمت أنها اتصلت بها من خلال جلسات تحضير الأرواح وغيرها من تقنيات السحر والتنجيم ، اعتمدت السيدة كويتمان ، لهذا المشروع ، أف كلينت كقوة أعلى لها ، وتعمل في سياق تعاوني أكثر علمانية وتوجيهًا.

صورة

ائتمان...مؤسسة Solomon R. Guggenheim ؛ ديفيد هيلد

يحتوي كل خليج في اللولب اللولبي العلوي في غوغنهايم على لوحة بدائرة بيضاء في مربع نيلي عميق. تبدو هذه وكأنها بوابات أو شموس مجردة أو عيون ذات بصيرة ، لكنها أيضًا تعكس صدى سلسلة SUW / UW لكلينت (1914-15) ، حيث تعاملت ، بالاعتماد على الفلسفة وفلسفة رودولف شتاينر ، على الرسم كوسيلة لدمج الأديان والأنظمة الفلسفية . في نص مجاور على الحائط ، علقت السيدة كوايتمان على كيف أن أف كلينت ، الذي يعمل كعالم مجنون ، كان قادرًا على الانضمام إلى كليات عقلانية وبديهية لاستحضار أفكار ميتافيزيقية غير مرئية.

في اللوحات الأخرى المكتوبة بخط اليد ما بعد الحد الأدنى ، تقترض السيدة كوايتمان المفردات الرمزية لـ af Klint ، بما في ذلك المكتوب بخط اليد + و x على الصفحة الأولى من دفاتر af Klint. مدروس ومنهجي ، x + ، الفصل 34 هو عرض هادئ ، كودا مثالية لـ af Klint. حيث تقدم الفنانة السويدية سيمفونية ديناميكية ومشرقة ، ترد السيدة كوايتمان بقصيدة ذات نغمة احتياطية ومنضبطة ومتنافرة بعض الشيء. مارثا شويندنر

حتى 23 أبريل 1071 الجادة الخامسة ؛ 212-423-3575 و guggenheim.org .


كوبر يونيون ، 41 كوبر غاليري

صورة

ائتمان...فيث رينغولد ، جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ هايسي هو

هذا العرض ليس معرضًا بقدر ما هو عبارة عن غرفة أرشيف وغرفة للمطالعة ، ومن ثم فهو حميمي وملهم. في الملصقات والمجلات والكتب ومقاطع الفيديو ، يقدم لمحة تاريخية عن المواد المطبوعة التي صممتها النساء على مدار القرن الماضي أو نحو ذلك لمتابعة الحريات الممنوحة للرجال منذ فترة طويلة.

يبدأ تخمرها بتقديم طلب للقبول في مدرسة نيويورك للتصميم للمرأة ، التي كانت جزءًا من معهد كوبر ، كما كان يُطلق على كوبر يونيون في البداية. تبع ذلك توسيع لوثيقة دعوة النساء لحضور أول لقاء جماهيري للنسويات في كوبر في عام 1914. وقد نظم هذا التجمع من قبل نادي Heterodoxy في نيويورك ، التي تأسست عام 1912 واستمرت حتى الأربعينيات. فيما بينهما ، يوثق العرض تأثير الماركسية والتحريض المشترك لحقوق المرأة والحقوق المدنية.

تشمل الاكتشافات النقوش الخشبية الرائعة للوتشيا فيرناريلي ، عضوة في ريدستوكينغز ؛ ملصق فيث رينغولد عام 1971 لدعم أنجيلا ديفيس ، أمريكا الحرة أنجيلا ؛ والنشرات الإخبارية من أرشيف Herstory مثليه ، بما في ذلك إحياء الذكرى أودري لورد (1934-1992).

ينتهي العرض مع لافتة جديدة كبيرة وجريئة من قبل فتيات حرب العصابات ، الذي أثارت ملصقاته الجميلة والمصممة بشكل مؤكد عالم الفن بحقائق مروعة حول التركيبة السكانية لقوائم المعارض ومجموعات المتاحف لأكثر من أربعة عقود. ولكن قد يكون القلب النابض للعرض هو العديد من الجداول الطويلة للأدب النسوي الذي يعرض كلاسيكيات مثل The Second Sex لسيمون دي بوفوار ، والإضافات الحديثة مثل الفيلم السميك بشكل مثير للإعجاب البيانات النسوية: قارئ وثائقي عالمي تم تحريره بواسطة Penny A. Weiss ونشرته مطبعة جامعة نيويورك هذا العام. من المثير أن جميع الكتب متاحة للتصفح والقراءة. روبرت سميث

خلال 2 ديسمبر. 41 كوبر سكوير ، مانهاتن ؛ كوبر ايدو .